今日は酒井和歌子さんの誕生日なので - 黄昏みゅうぢっく〜歌のない歌謡曲に愛をこめて〜

日本最老舗のレコード会社コロムビアは、専属作曲家制度に支配された時代から、豊富なレパートリーを武器に自社ヒット曲の歌無歌謡化に積極的に取組み、「涙の太陽」でその枠を取っ払うや否や、他社作品を積極的に取り込み始めるのであった。こうしてスタートした「ゴールデン・ヒット・メロディー」シリーズの第4作目。勢力を拡大するGSブームを睨んで、全編にダンサブルなビート感を導入。若い社交場の雰囲気作りに対応したサウンド作りが、今となってはたまらない場末感を醸し出している。オルガンの侘しい音色、控えめなドラムの存在感、そして何よりもリードをとるサックスにかまされた深いリヴァーブが、その場末感の「素」を形成しているのだ。思えばこの3ヶ月前、コロムビアはあの「スナッキーで踊ろう」を世に送ろうとしており、本盤のエコーも同じチェンバーで作られたものに違いない。さすがにあそこまでの「深情け」ではないけれど。以下、聴きどころ。

当時の女性歌手の曲の中ではGSの影響が濃く出たものの一つ「涙のかわくまで」。ダンスホール対応感は伝わってくるけれど、どこかもたつき感があるのはウッドベースのせいか。2番ではここぞとばかり、アドリブで暴れ回るサックスが聴ける。「ケメ子の唄」はアングラ色を拭い去り、有名オールディーズ曲のエッセンスを加えてドリーミーなバラードへと転じた解釈。「大都会の恋人たち」は自社曲のくせに「大都会の恋人」と誤表記されていて、何やってるのやら。この盤では最も若者色が薄い曲になってしまっている。

最早これの収録曲の中では最も知られた1曲となった感のある「亜麻色の髪の乙女」は特に新鮮味もない解釈であるが、歌のない平成ヒット集に組み入れると凄いことになるかも(笑)。疾走感溢れる「恋のオフェリア」や幻想的な「星になりたい」は、逆に曲そのものの再評価に繋がってもいい名演。「君だけに愛を」はあらゆる楽器総出で賑々しいムード満点だが、サックスが埋もれてしまったようなミックスが惜しい。カラフルな演出術を手に入れる前の「夜明け感」が滲み出た1枚。